Workshop-Ablauf

Tag 1: Mut zum Skizzenbuch, Grundlagen der Illustration und Scribbeln vor Kunden

Block 1: 1,5 Stunden
Einführung: Mut zum Skizzenbuch

• Vorstellung des Skizzenbuchs als kreatives Werkzeug.
• Beispiele von Künstlern und Designern, die das Skizzenbuch nutzen.
• Übungen zum freien, experimentellen Sketchen: Fokus auf Ideenfluss und weniger Perfektion.
• Tipps für das tägliche Skizzieren und die Nutzung des Skizzenbuchs im kreativen Prozess.

Block 2: 1 Stunde
Grundlagen der Illustration und Scribbeln vor Kunden

• Illustrationen entwickeln: Grundtechniken zur Erstellung von Charakteren, Objekten und Szenen.
• Scribbeln vor Kunden: Selbstbewusstes Visualisieren von Ideen im Kundengespräch.
• Live-Demonstration: Wie man eine Idee im Dialog mit einem Kunden skizziert.
• Praxis: Teilnehmer üben das schnelle Scribbeln, als ob sie vor einem Kunden stehen.

Block 3: 1,5 Stunden
Storyboards: Visualisieren von Ideen in Sequenzen

• Einführung in Storyboards: Wie man Ideen durch eine visuelle Erzählstruktur kommuniziert.
• Grundlagen der Storyboard-Komposition: Perspektiven, Abläufe und Übergänge.
• Praxis: Teilnehmer entwickeln ein einfaches Storyboard, das eine kurze Geschichte oder eine Idee visualisiert.
• Gemeinsames Teilen und Feedback zu den Storyboards.

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Tag 2: Aquarellfarben, Logos und kreative Integration von Scribbles, Farben und Storyboards

Block 4: 1,5 Stunden
Einführung in Aquarellfarben und vertiefendes Arbeiten

• Grundlagen der Aquarell-Technik: Materialkunde, Farbenmischen und Schattierungen.
• Praktische Demonstration: Verläufe und Farbschichten in Aquarell.
• Übung: Teilnehmer kombinieren Scribbles und Aquarellfarben im Skizzenbuch, um Ideen auszuarbeiten.

Block 5: 1,5 Stunden
Logos skizzieren: Kreative Grundlagen des Logo-Designs

• Einführung in das Logo-Design: Grundprinzipien, wie Form, Symbolik und Wiedererkennung.
• Praxis: Teilnehmer skizzieren Logos für fiktive oder reale Projekte.
• Übungen zum Scribbeln von Logo-Varianten: Schnell Ideen festhalten und weiterentwickeln.
• Gemeinsames Teilen und Feedback zu den Logo-Entwürfen.

Block 6: 1 Stunde
Integration von Storyboards, Logos und Aquarellfarben

• Vertiefung der Techniken: Wie man Scribbles, Storyboards und Aquarellfarben kombiniert, um komplexe Ideen visuell darzustellen.
• Abschlussprojekt: Teilnehmer entwickeln ein Storyboard oder eine Logo-Idee, die mit Aquarellfarben verfeinert wird.
• Präsentation der Arbeiten und gemeinsames Feedback in der Gruppe.

Zusatzangebote:

• Zugang zu einer Online-Community (z.B. Slack oder Discord) für den Austausch nach dem Workshop.
• Zusätzliche Ressourcen: Links zu Tutorials, Buchempfehlungen und Materialien zum Weiterarbeiten.

Interaktive Elemente:

• Live-Demonstrationen der Dozenten (Sketchen, Illustrationen, Aquarelltechniken, Storyboards und Logos).
• Bildschirmfreigabe für die Präsentation von Techniken.
• Breakout-Sessions für Gruppenarbeiten und Feedbackrunden.
• Gemeinsames Arbeiten auf einer Plattform (z.B. Miro oder Freeform), wo alle ihre Skizzen, Storyboards und Logos hochladen und teilen können.
• Q&A-Sessions und individuelle Live-Feedback-Runden.

Voraussetzungen:

• Grundkenntnisse im Zeichnen und Design (optional).
• Interesse an kreativen Techniken und Arbeit mit Aquarellfarben, Storyboards und Logos.
• Grundkenntnisse im Umgang mit Videokonferenz-Software.

Workshop-Schwerpunkte:

1. Mut zur kreativen Entfaltung: Experimentell und frei arbeiten, ohne Angst vor Perfektion.
2. Illustrationen und Logos entwickeln: Erstellen von Charakteren, Objekten und Symbolen mit einfachen Techniken.
3. Arbeiten mit Aquarellfarben: Lebendige und dynamische Skizzen durch den Einsatz von Aquarellfarben.
4. Scribbeln vor Kunden: Selbstbewusste und spontane Visualisierung von Ideen in Meetings.
5. Storyboards erstellen: Ideen durch visuelle Sequenzen und Erzählstrukturen kommunizieren.
6. Logo-Skizzierung: Schnell kreative Logo-Ideen visualisieren und weiterentwickeln.